205-й театральный сезон: ещё больше классики!
22 сентября 2025
Крымский академический русский драматический театр имени М. Горького открыл 205 сезон! Традиционно журналисты обратились к главному режиссёру театра Анжелике Добруновой с вопросами о репертуаре и планах на будущее.
В ПРИОРИТЕТЕ — КЛАССИКА
— Главное направление — классика, — заверяет Анжелика Добрунова. — Для нас классика, особенно русская, всегда была значима. Наш театр славился тем, что ставил лучшие пьесы Островского, Гоголя, Чехова, Горького, Булгакова.
Главреж отметила, что старается выбирать в классических произведениях те сюжеты, «которые зрителю нужны, важны и интересны».
— Также в планах комедийная мелодрама испанского автора Алехандро Касона «Дикарь». Ориентировочно в марте планируется выход спектакля по пьесе Юрия Полякова «В ожидании сердца», ставить её будет Сергей Ющук.
Далее — мелодрама Ивана Алифанова «Счастье — это ты!». А в канун Нового года зрителей ожидает любимая сказка в современном музыкальном решении «Кот в сапогах». Предусмотрен и юбилейный творческий вечер коллектива.
Анжелика Аргановна добавляет, что запланированы гастроли, а также получены приглашения на различные фестивали:
— На 150-летие Союза театральных деятелей нас пригласили в Омск с нашим уникальным спектаклем, которого нет ни у кого, — «Они были актёрами».
ИСТОРИЯ КРЫМСКОГО «ВИШНЁВОГО САДА»
Начался же 205-й сезон с «высокого старта»: спустя 90 лет на сцене Крымского драматического театра имени М. Горького вновь поставлена пьеса А. Чехова «Вишнёвый сад».
— В нашем репертуаре есть пьеса Чехова «Дядя Ваня» в постановке Анатолия Новикова — это спектакль-долгожитель: он идёт уже 14 лет! — говорит руководитель литературно-драматургической части театра, заслуженный деятель искусств Республики Крым Людмила Касьяненко. — Неоднократно на нашей сцене ставили не только «Дядю Ваню», но и «Трёх сестёр», «Чайку», чеховские водевили (они и сейчас в репертуаре), а вот «Вишнёвый сад» последний раз был поставлен до войны — в 1934 году. Аню в спектакле играла Александра Пере- гонец, Лопахина — Анатолий Добкевич, Варю — Анна Кудерман. Первая же постановка была ещё в «белом» Крыму — в 1919 году. Роль Раневской исполняла Павла Вульф. А небольшую роль
Шарлотты — молодая начинающая актриса Фаина Раневская. К слову, роль Шарлотты определила дальнейшую творческую судьбу Фаины Георгиевны. Эти знаковые спектакли вошли в золотой фонд театральной жизни страны.
Людмила Касьяненко отмечает, что жанровый диапазон «Вишнёвого сада» удивительно широк:
— Так, у Чехова жанр пьесы определён как комедия. В 1919 году спектакль ставили как психологическую драму, в 1934-м — как сатирическую комедию, на грани гротеска. Нынешнюю постановку Анжелика Аргановна решает в жанре мелодраматической комедии.
ВСЕ — В САД!
Рассуждать о спектакле, не видя его, непросто. Поэтому главный режиссёр любезно позволила журналистам побывать на допремьерном показе — генеральной репетиции.
В постановке задействованы как опытные актёры, так и молодёжь. В главных ролях: заслуженные артисты Украины Татьяна Павлова (Раневская), Игорь Бондзик (Гаев), заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Кундрюцкий (Лопахин), Игорь Кашин (Фирс), заслуженная артистка Республики Крым Валентина Шляхова и артистка Наталья Бабич (Аня), артистка Анастасия Черных (Варя) и другие.
Более подробно о спектакле вы ещё прочтёте на страницах нашей газеты. Я же ограничусь одним словом: «Восторг!». И продолжу задавать вопросы. Теперь — участникам пресс-конференции, которая состоялась после допремьерного показа. Вновь слово — Анжелике Добруновой:
— Поставить «Вишнёвый сад» — мечта любого режиссёра. А мечта актёра — сыграть в этом спектакле. Я уверена, что труппа нашего театра достойна того, чтобы приобщиться к этому вечному, загадочному, символичному сюжету… Это была последняя пьеса Антона Павловича. Он понимал, что уходит из жизни, поэтому собрал самое важное из своего и человеческого опыта. Чтобы об этом поведать зрителю. Конечно же, у каждого режиссёра есть своя трактовка, своё видение сюжета, свои особые акценты. Чехов многогранен. И мы в этом спектакле попытались дать публике немного символизма: показать зрителям и весёлого, и философствующего Чехова. Задача была непростая: как сделать всё понятным, передать суть, не перегружая символами и в то же время не уйти в реализм?
КОМАНДНАЯ РАБОТА
Говоря о премьере, Добрунова часто произносит слово «команда», акцентируя внимание на том, что спектакль создают не только режиссёр и актёры, а все работники театра.
— Во многом успех спектакля обязан декорациям, костюмам, которые сотворила заслуженный деятель искусств Республики Крым Злата Цирценс, — продолжает главреж. — Она сразу почувствовала спектакль. Ей всё удалось сделать безукоризненно. В постановке всё выверено. Вы обратили внимание, какой тут свет? Художник по свету Роман Клочков сделал одним из героев спектакля сам вишнёвый сад, природу, в которой мы существуем и порой её не замечаем. С балетмейстером Елизаветой Сутягиной мы размышляли, в каком стиле должны быть представлены танцы, — наконец, нам удалось уловить чеховский посыл — музыка и танцы на изломе эпохи. При этом мы ничего не придумывали. У Чехова в ремарках к спектаклю, например, написано: «В зале танцуют grand- rondи под возглас Симеонова-Пищика: «Promenadeaunepaire!» — выходят в гостиную». Точно так у нас и сделано.
«ЧЕХОВ — МАСТЕР ГОЛОВОЛОМОК»
— Самая большая сложность — сделать так, чтобы в спектакле был Чехов. Как драматург он оставил нам немного пьес, и эта — особая, знаковая, в которой он словно проложил мост в будущее. Считаю, что артисты со своими ролями справились. Мы работали над спектаклем с мая, все уже пропитаны Чеховым. На одной из последних репетиций, когда я увидела, как актёры живо и тонко понимают свои роли, существуют в своих персонажах, я сказала: «Ребята, к нам сегодня заглянул Антон Павлович!».
Каждому персонажу спектакля Чехов, по мнению Добруновой, «дал немного себя». С этим согласны артисты, участники пресс-конференции.
— Роль Раневской — одна из самых значимых в мировом репертуаре, и сыграть её — большое счастье, — говорит исполнительница главной роли, заслуженная артистка Украины Татьяна Павлова. — Анжелика Аргановна сделала мне бесценный подарок, предоставив возможность воплотить этот образ на сцене. Раневская — многогранная личность. Сам Чехов писал, чтобы актриса, работая над этой ролью, опасалась однозначности. Поэтому Раневская разная. И в этой «разности» она очень искренняя. Возможно, сегодняшний «Вишнёвый сад» даже актуальнее, чем во времена Чехова. В нашем мире всё стремительно меняется — глобализация, цифровизация… А многим людям тяжело расстаться с прошлым. С тем, что их держит, что они чувствуют. Зачастую мы живём, не слыша друг друга. Как же быть? Чехов не отвечает ни на один вопрос. Он просто показывает жизнь, какой она есть. Ответы мы должны найти сами.
— Мы очень рады, что в нашем репертуаре появился «ещё один» Чехов, — признаётся заслуженная артистка Республики Крым Валентина Шляхова. — Случилось так, что я играю во многих современных пьесах, а мне очень хотелось сыграть в классике. Счастлива быть частью этого прекрасного произведения!
— Чтобы не повторяться, я не смотрел никакие записи спектаклей «Вишнёвый сад», основывался лишь на видении режиссёра, да и сам предлагал некоторые вещи, по мелочам, — рассказывает заслуженный артист Республики Крым Дмитрий Кундрюцкий.
— Чехов очень сложный по драматургии автор. Мастер создавать головоломки. Логику персонажа с первого прочтения уловить сложно. Нужно вчитаться. Для меня Лопахин понятен. Это человек простой, «от сохи». Но вот некоторым нашим ребятам пришлось поломать голову, чтобы раскрыть характер. К счастью, всё удалось. Спектакль получился классическим, понятным, где все персонажи выстроены, как надо. Впрочем, судить зрителям. Надеюсь, вы встретите нашу работу благосклонно.
Алексей ВАСИЛЬЕВ.
Фото автора и Виталия ПАРУБОВА.
Источник: «Крымские известия” от 22.09.2025