Тип события 2: Симферополь

Публику ждёт встреча с обновлённой версией спектакля «№ 13». В своё время постановка Анатолия Новикова по блистательной комедии Рэя Куни стала лидером продаж и на долгие годы одним из самых популярных спектаклей нашего театра.

«№ 13» — это настоящий фейерверк неожиданных (часто, весьма пикантных) происшествий, путаницы и недоразумений. Эксцентрические ситуации, в которые попадают герои, невероятны. Главный герой — британский политик предпочёл парламентским дебатам свидание с секретаршей в гостиничном номере. Но уединению влюбленных помешал незнакомец, и завертелась череда забавных событий.

Режиссёр новой версии «№ 13» народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В ролях: заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Ерёменко, Александр Чернышев, Игорь Кашин, Нина Станиславская и Юлия Островская, заслуженные артистки АРК Елена Сорокина и Эльмира Погосян, артисты Татьяна Левицкая, Александр Денисенко, Любовь Климкина, Андрей Пензин, Антон Навроцкий.

Премьера новой редакция спектакля – 31 октября 2019 года.

Продолжительность спектакля 2ч. 20 мин.

В спектакле, поставленном по пьесе современного российского драматурга Елены Скороходовой, органично переплелись драматизм и острая комедийность, философская глубина и неожиданные повороты сюжета.

Лейтмотив постановки – что нужно человеку для счастья.

Казалось бы,  герои спектакля – такие разные – никогда не должны встретиться. Но волею случая богатый столичный бизнесмен оказался в заброшенном поселке, где и встретил очень странную местную жительницу. «Наш спектакль о том, что человек может достигнуть многого: стать богатым, успешным. Вроде бы может купить всё, а счастье – нет, – говорит режиссер-постановщик Анжелика Добрунова – И, может, нужно вернуться к себе настоящему? К чистоте своих помыслов и желаний. К искренности!».

Роли в спектакле исполняют: заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Ерёменко и Александр Денисенко, Валентина Шляхова, артистка Анастасия Черных.

Театральная игра «Импровизационный БАТЛ» реализуется в Симферополе в рамках домашнего чемпионата уже второй раз. В проекте примут участие молодые актеры «Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького».

Театральная игра «Импровизационный БАТЛ» представляет собой инновационную игру в жанре импровизации, направленную на повышение творческого уровня актёрского состава. Основу игры составляют соревнования команд (спарринги) по актёрской импровизации, в которых участники разыгрывают ситуации, заданные зрителями, что определяет социальную значимость проекта. В составе судейской коллегии присутствуют авторитетные деятели общественной и культурной жизни полуострова.

Участие зрителей в рамках домашнего чемпионата:
— зрители до начала игры придумывают ситуации и слова, которые будут использованы в игре;
— во время БАТЛА зритель, чью ситуацию случайным образом «Вытянули», определяет какой актер будет играть ту или иную роль.

Информационная справка

Театральная игра «Импровизационный БАТЛ» реализуется в Симферополе с сентября 2021 года при поддержке Министерства культуры Республики Крым.

В основе театрального проекта лежит национальная традиция русского психологического театра и система К.С. Станиславского.

Новый формат стал уникальным экспериментом для театра, получает высокую оценку зрителей и уже стал традиционной культурной битвой на сцене Крымского театра.

Возрастное ограничение 12+

Спектакль поставлен по пьесе популярного драматурга  Александра Коровкина, чья драматургия отличается счастливой особенностью: соединять реалии действительности со столь выигрышными для театра элементами, как забавные перипетии, комедийная путаница, пикантные ситуации. Вот и «Номер с фруктами» — с одной стороны, виртуозная комедия положений с уморительно смешными коллизиями, а с другой — острая сатира на коррумпированных чиновников. 
«Наша жизнь — сплошная цепь парадоксов, напластование элементов драматических, комедийных, мелодраматических. Но при всем этом мы пытаемся разобраться в себе, определить жизненные ориентиры и, если посчастливится, встретить свою любовь, — говорит режиссер-постановщик спектакля заслуженный артист Украины Юрий Федоров, — В «Номере с фруктами», как и в нашей жизни, все эти моменты органично сочетаются».

Роли в спектакле исполняют: заслуженные артисты Украины Сергей Ющук, Юрий Фёдоров, Людмила Юрова, Владимир Крючков, актриса Валентина Шляхова.

Художник — постановщик — заслуженный работник культуры АРК Марина Нефедова.

Премьера спектакля состоялась 27 мая 2016 года.

Продолжительность спектакля 2ч.30 мин. .

Возрастное ограничение: 16+

Действие пьесы, написанной американским драматургом Доном Нигро в традиции классического детектива, происходит в 1905 году. В поместье Рейвенскрофт, что в переводе с английского означает «Вороний хутор», приезжает инспектор Раффинг, чтобы расследовать загадочное происшествие – гибель конюха Патрика. Что это – несчастный случай или убийство? И первое ли это преступление в уединенном поместье, где живут пять женщин, у каждой из которых свой скелет в шкафу? Удастся ли инспектору разобраться во всех тайнах Рейвенскрофта, зрители узнают, посмотрев спектакль.

Режиссер-постановщик – народный артист Украины Анатолий Бондаренко занял в спектакле прекрасный актерский состав. Это народная
артистка Украины Наталья Малыгина, заслуженная артистка Украины Татьяна Павлова, заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Еременко, Александр Денисенко, заслуженная артистка АРК Эльмира Погосян, артистки Анастасия Черных, Татьяна Левицкая, Любовь Климкина, Екатерина Зайцева.
Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики
Крым Злата Цирценс.

Дата премьеры – 19 мая 2023

Автор пьесы – известный французский комедиограф Марк Камолетти, чьи произведения идут в 55 странах мира. Его перу принадлежит 18 пьес и одной из лучших по праву считается комедия «Боинг-Боинг», занесенная в Книгу рекордов Гиннесса. Именно по этой пьесе поставлен наш спектакль. Это необычайно веселая комедия положений с увлекательной интригой и яркими образами. Можно ли одновременно «закрутить роман» с тремя очаровательными стюардессами? «Конечно»,- отвечает главный герой комедии парижский архитектор Бернар,- «Главное – составить точный график в соответствии с расписанием полетов». Но даже самые надежные схемы рано или поздно дают сбой. И тогда начинается круговорот самых неожиданных и забавных происшествий.

Режиссер-постановщик – народный артист УССР А. Новиков.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины С. Ющук, Л.Юрова, заслуженные артисты Республики Крым Д. Еременко, Ю. Островская, В. Шляхова, Н. Станиславская.

Сценография заслуженного деятеля искусств Украины В. Новикова.

Премьера состоялась 26 июня 2009 г.

Продолжительность спектакля: 2 ч. 10 мин.

16+

Спектакль поставлен по мотивам повести Ивана Сергеевича Тургенева «Вешние воды», одному из самых пронзительно-лиричных произведений великого писателя. За задушевной простотой здесь угадывается глубокая философия, стремление к анализу человеческих чувств. Многие из нас, рано или поздно, задаются вопросом, правильно ли они прожили жизнь, сумели ли остаться верными себе и своей любви. 
«Мир тургеневских героев сегодня, как глоток родниковой воды, — убежден режиссер-постановщик спектакля заслуженный артист Украины Юрий Федоров — Сама тема «Вешних вод» вызывает неподдельный интерес — как не предать свои идеалы, чувства. В нынешнюю эпоху тотального потребления, когда нас постоянно чем-то соблазняют, сохранить верность самому себе особенно важно».

Центральные роли в спектакле исполняют: заслуженные артисты Украины Людмила Федорова, Юрий Федоров, Владимир Крючков, заслуженные артисты Республики Крым Нина Станиславская, Александр Чернышев, Валентина Шляхова, Максим Малый, Александр Денисенко, артисты Антон Навроцкий, Андрей Пензин, Сергей Инин.

Премьера состоялась 26 ноября 2015г.

Продолжительность спектакля 2 ч 40 мин.

Возрастное ограничение: 12+

Спектакль поставлен по пьесе известного писателя, публициста, драматурга, редактора «Литературной газеты» Юрия Полякова. Как определил сам автор: его произведение о столкновении поколений и их страстей.

В основе спектакля «Жить как боги» очень острая современная история о страсти, измене, предательстве, корыстолюбии, о цене, заплаченной человеком за успех. На примере семьи отставного дипломата Гаврюшина автор, а вслед за ним постановочный коллектив спектакля, обнажает болевые точки нашей действительности. Молодой герой, самородок из Сибири Артем Бударин хочет жить как древнегреческие боги, забывая, что двигали ими подчас самые низменные страсти.
Спектакль принимал участие в I Международном фестивале современной русской драмы «Смотрины», проходившем в Москве в ноябре 2015 года. Постановка получила высокую оценку автора пьесы Юрия Полякова, специалистов, зрителей. Народная артистка России режиссер Светлана Врагова в своем выступлении подчеркнула, что спектакль «Жить как боги» отличается точно расставленными акцентами и сохраненной авторской интонацией.
Режиссер-постановщик спектакля — народный артист УССР, лауреат Государственной премии СССР Анатолий Новиков.
В ролях: народный  артист Украины Анатолий Бондаренко, заслуженная артистка Украины Инна Аносова, заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Кундрюцкий, Нина Станиславская, Александр Денисенко, артисты Валентина Шляхова, Алексей Аносов.

Премьера состоялась 1 марта 2015 года 

Продолжительность спектакля 2 ч. 25мин.

18+

Героини спектакля «Три красавицы» — три подруги, умницы и красавицы, увы, одинокие, решили кардинально изменить свою судьбу и найти спутников жизни. А так как действие происходит в наши дни, то прибегают они не к помощи свахи, а к современным технологиям, т. е. к интернету. Добрый, теплый спектакль убеждает публику, что возраст не является помехой для счастья и любви.

Поставил «Три красавицы» народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В ролях: народные артистки Украины Светлана Кучеренко и Наталия Малыгина, заслуженная артистка Украины Людмила Федорова.

Премьера состоялась 22 июня 2012 года.

Продолжительность спектакля 2ч. 05мин.

После паузы в 90 лет в репертуар Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького возвращается шедевр драматургии Антона Павловича Чехова – комедия «Вишневый сад».
Написанная в 1903 году, эта пьеса стала последним чеховским произведением, которое принято считать загадочным и пророческим. Исследователи творчества Чехова не раз подчеркивали, что «Вишневый сад» как бы овеян мягкой, грустной и в то же время насмешливой улыбкой автора.
«Чехов. «Вишневый сад»! Красиво, символично, глубоко, смешно и грустно! Характеры! – отмечает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова – Сюжет, созданный на стыке веков, ярко демонстрирует нам сокрушительную и обновляющую силу «времени». «Время» – действующее лицо всех пьес Чехова, но в этой речь идет о Рубиконе, о том переходе, который одних восторгает, других повергает в ужас! Как и вся наша жизнь! Как и все в нашей жизни! Комическое и драматическое переплетены здесь с такой виртуозностью, что мы до сих пор гадаем, комедия, все же, это или трагедия? Возможно, именно это невероятное сочетание делает пьесу любимой и неувядающей на протяжении стольких лет!»
Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Крым Злата Цирценс.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины Татьяна Павлова (Раневская), Игорь Бондзик (Гаев), заслуженный артист Республики Крым Дмитрий Кундрюцкий (Лопахин), заслуженная артистка Республики Крым Валентина Шляхова и артистка Наталья Бабич (Аня), артистка Анастасия Черных (Варя) и другие.

Наш спектакль «Красная Шапочка и Серый Волк» по пьесе Евгения Шварца поможет зрителям по-новому взглянуть на известный сюжет.
В постановке Максима Малого любимая многими поколениями сказка приобрела новое звучание. «Не отступая по основным пунктам от сюжета «Красной Шапочки» мы дополнили его увлекательными и поучительными деталями, – говорит Максим Малый – Наш спектакль о ценности дружбы и взаимовыручки, об ответственности за себя и других, о том, что зло иногда может скрываться за милыми и добродушными на первый взгляд масками».

Яркую сценографию спектакля создала художник Злата Цирценс.

В главных ролях: Татьяна Левицкая и Любовь Климкина (Красная Шапочка), заслуженный артист Республики Крым Максим Малый (Волк), заслуженная артистка Украины Татьяна Павлова и Анастасия Черных (Мама), заслуженная артистка России Светлана Калганова и заслуженная артистка Украины Людмила Федорова (Бабушка), заслуженный артист Республики Крым Игорь Кашин, Владимир Меньшиков (Медведь) и Александр Денисенко, заслуженная артистка АРК Ирина Бирюкова и Валентина Шляхова (Лиса), а также Андрей Пензин, Валерий Пурювкин, Радмила Фадеева, Антон Навроцкий.

Дата премьеры: 24.12.2021

Продолжительность: 1:15

В спектакле, поставленном по пьесе современного российского драматурга Елены Скороходовой, органично переплелись драматизм и острая комедийность, философская глубина и неожиданные повороты сюжета.

Лейтмотив постановки – что нужно человеку для счастья.

Казалось бы,  герои спектакля – такие разные – никогда не должны встретиться. Но волею случая богатый столичный бизнесмен оказался в заброшенном поселке, где и встретил очень странную местную жительницу. «Наш спектакль о том, что человек может достигнуть многого: стать богатым, успешным. Вроде бы может купить всё, а счастье – нет, – говорит режиссер-постановщик Анжелика Добрунова – И, может, нужно вернуться к себе настоящему? К чистоте своих помыслов и желаний. К искренности!».

Роли в спектакле исполняют: заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Ерёменко и Александр Денисенко, Валентина Шляхова, артистка Анастасия Черных.

Если мужчине и женщине суждено быть вместе, судьба обязательно сведет их. Только вот обстоятельства встречи могут быть несколько неожиданными. Подобное случилось и с героями невероятно веселой комедии известных драматургов В. Константинова и Б. Рацера «Стихийное бедствие», по которой поставлен наш спектакль «Кавалеры». Масса необычайных недоразумений ожидает героев на пути к счастью. Но никогда нельзя терять надежду на любовь — убежден постановочный коллектив спектакля во главе с заслуженным артистом Украины Д. Рымаревым.

В ролях: заслуженный артист Украины С. Ющук, заслуженные артисты АРК Ж. Бирюк, Э. Погосян, И. Бирюкова, заслуженный артист Республики Крым А. Чернышев, артист А. Аносов.

Премьера состоялась 7 июня 2007 года.

Продолжительность спектакля 2ч.

По многочисленным просьбам зрителей театр вновь обратился к пьесе «Стоянка в Нагасаки», написанной Аллой Новиковой в 1990-х годах по мотивам романа Валентина Пикуля «Три возраста Окини-сан».

Из насыщенного событиями, многослойного произведения в основу спектакля легла история любви русского морского офицера Владимира Коковцева и японки Окини-сан.

Страсть и чувство долга, сильные переживания и преданность — все это есть в «Стоянке в Нагасаки».

Действие спектакля разворачивается в 1880-х и спустя два десятилетия в период Русско-японской войны.

Режиссер-постановщик и исполнитель роли Владимира Коковцева в зрелые годы— заслуженный артист Украины Сергей Ющук.

Художник-постановщик — заслуженный деятель искусств Республики Крым Злата Цирценс.

В главных ролях: заслуженные артистки Республики Крым Валентина Шляхова (Окини-сан в молодости) и Жанна Бирюк (Окини-сан в зрелые годы), артист Евгений Кравцов (Коковцев в молодости), артист Сергей Холкин (Коковцев в зрелые годы).

В ролях: народная артистка Украины Наталия Малыгина, заслуженные артисты Украины Игорь Бондзик, Татьяна Павлова, Людмила Юрова, заслуженные артисты Республики Крым Юлия Островская,  Игорь Кашин, артисты Анастасия Черных, Антон Навроцкий, Анастасия Ющук, Георгий Скирда  и другие.

Как говорил о спектакле талантливый режиссер-постановщик народный артист УССР Анатолий Новиков: «За тридцать лет, прошедшие после прошлой постановки «Дяди Вани», изменилось многое, если не все, кроме нашей ментальности, которая остается прежней. Прошлая постановка «Дяди Вани» пользовалась успехом, но сегодня надо ставить по-другому. Ныне абсолютно точно проявилась до конца мысль о бездеятельности наших людей. Я исконно русский человек с горечью понимаю, что нас изменить невозможно. Это единственная пьеса А. П. Чехова, которую я «железно» знаю, зачем ее ставить вчера, сегодня, завтра. Это стопроцентная пьеса о жизни в России. Гениальность А. Чехова, что пьесу «Дядя Ваня» он написал в 1896 году. Вывел 120 лет назад своих героев, которые только и делали, что ругали существующий строй, «тяжелую» жизнь, но практически ничего не сделали, чтобы жить стало лучше. Сегодня герои Чехова «заполонили» нашу жизнь. Мы ноем и жалуемся еще похлеще, ругаем всех, кроме себя, но работать, как надо, не научились, а зарплата, которую получаем, нас не устраивает. Гений видит на 100 лет вперед. Даже смешно, что мы такие устойчивые, не меняемся. Посмотрите эту пьесу!»

Сценография заслуженного деятеля искусств Украины В.Новикова.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины И. Бондзик, В. Крючков, заслуженная артистка АРК Е.Сорокина, заслуженные артисты Республики Крым Д. Кундрюцкий, Ю. Островская, Н. Станиславская.
В ролях: народная артистка Украины С. Кучеренко, заслуженная артистка Украины Л.Могилева, заслуженный артист Республики Крым И. Кашин и др.

Премьера состоялась 29 сентября 2011 года.

Продолжительность спектакля 2ч.

Действие пьесы, написанной американским драматургом Доном Нигро в традиции классического детектива, происходит в 1905 году. В поместье Рейвенскрофт, что в переводе с английского означает «Вороний хутор», приезжает инспектор Раффинг, чтобы расследовать загадочное происшествие – гибель конюха Патрика. Что это – несчастный случай или убийство? И первое ли это преступление в уединенном поместье, где живут пять женщин, у каждой из которых свой скелет в шкафу? Удастся ли инспектору разобраться во всех тайнах Рейвенскрофта, зрители узнают, посмотрев спектакль.

Режиссер-постановщик – народный артист Украины Анатолий Бондаренко занял в спектакле прекрасный актерский состав. Это народная
артистка Украины Наталья Малыгина, заслуженная артистка Украины Татьяна Павлова, заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Еременко, Александр Денисенко, заслуженная артистка АРК Эльмира Погосян, артистки Анастасия Черных, Татьяна Левицкая, Любовь Климкина, Екатерина Зайцева.
Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики
Крым Злата Цирценс.

Дата премьеры – 19 мая 2023

Спектакль,  поставленный по популярной пьесе  американского драматурга Ричарда Баэра, решен в жанре лирической комедии с элементами мелодрамы. Главные герои — Герман и Кристина  — уже немолоды и одиноки.  Долгие годы они дружили семьями, но теперь овдовели. Однако несмотря на груз прожитых лет, на боль утрат, они  сохранили вкус к жизни.
     «Жизнь продолжается и после ухода наших близких людей, — подчеркивает режиссер-постановщик спектакля и исполнитель роли Германа народный артист Украины Анатолий Бондаренко — Мы чтим память ушедших любимых. Но мы должны продолжать жить. И жить счастливо!».
     Спектакль «Четыре причины пожениться» — это история о том, что в любом возрасте человеку нужна теплота общения, необходимо чувствовать себя нужным.

Роль Кристины исполняет заслуженная артистка Украины Инна Аносова.

В спектакле заняты артисты Левон Вермишян и Алексей Аносов.

Художник-постановщик — Мария Стена.

ПРЕМЬЕРА. Лирическая комедия в 2 действиях

Автор: Ричард Баэр перевод с английского Сергея Таска

Заслуженный деятель искусств России Владимир Магар – признанный мастер трансформации драматического материала в яркое, увлекательное сценическое действо – обратился к пьесе М. Булгакова «Кабала святош», дополнив её фрагментами романа «Жизнь господина де Мольера» и введя в спектакль образ Михаила Булгакова.

Филигранно соединяя сюжетные мотивы с пластикой, музыкой, атмосферной сценографией, режиссёр создаёт захватывающую историю. В решении В. Магара «Кабала святош» — романтическая драма о внутреннем трагизме истинного Художника, это и Мольер, и сам Булгаков.

Продолжительность: 2:10

Премьера 27.11.2021

Приглашаем на уникальное событие — камерную читку пьесы Александра Островского «Гроза» в рамках проекта «Встречи без кулис».

Проект ломает традиционные театральные форматы, стирая границы между сценой и зрительным залом. В уютной атмосфере вы станете не просто зрителем, а участником живого диалога с искусством.

Что вас ждёт:
• Пронзительная читка пьесы «Гроза» в исполнении артистов театра
• Неформальное общение с актёрами после прочтения
• Уникальная возможность заглянуть «за кулисы» творческого процесса
• Камерная атмосфера с ограниченным количеством мест

Почему стоит пойти:
🎭 Классика без скуки — современный взгляд на произведение из школьной программы
✨ Идеально для школьников — поможет понять и полюбить классическую литературу
🌙 Открытие для взрослых — знакомый сюжет заиграет новыми гранями

Не пропустите! Будет интересно!

Публику ждёт встреча с обновлённой версией спектакля «№ 13». В своё время постановка Анатолия Новикова по блистательной комедии Рэя Куни стала лидером продаж и на долгие годы одним из самых популярных спектаклей нашего театра.

«№ 13» — это настоящий фейерверк неожиданных (часто, весьма пикантных) происшествий, путаницы и недоразумений. Эксцентрические ситуации, в которые попадают герои, невероятны. Главный герой — британский политик предпочёл парламентским дебатам свидание с секретаршей в гостиничном номере. Но уединению влюбленных помешал незнакомец, и завертелась череда забавных событий.

Режиссёр новой версии «№ 13» народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В ролях: заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Ерёменко, Александр Чернышев, Игорь Кашин, Нина Станиславская и Юлия Островская, заслуженные артистки АРК Елена Сорокина и Эльмира Погосян, артисты Татьяна Левицкая, Александр Денисенко, Любовь Климкина, Андрей Пензин, Антон Навроцкий.

Премьера новой редакция спектакля – 31 октября 2019 года.

Продолжительность спектакля 2ч. 20 мин.

Спектакль поставлен по комедии современного российского драматурга Ивана Алифанова.

Зачастую в семейной жизни недостаток внимания и доверия порождает необоснованные подозрения. Именно это случилось в семье главной героини спектакля Жени, заподозрившей мужа в измене. А здесь ещё чрезмерно инициативная подруга Рита подстрекает отомстить коварному изменщику. 
И начинается круговорот забавных недоразумений.

Спектакль, несмотря на провокативное название и пикантные ситуации, возникающие по ходу действия – прежде всего о любви, супружеской верности и подлинных семейных ценностях.

Режиссер-постановщик спектакля – заслуженный артист Украины Сергей Ющук. Сценография заслуженного деятеля искусств Республики Крым Златы Цирценс. В ролях: заслуженные артисты Республики Крым Юлия Островская, Валентина Шляхова, Дмитрий Ерёменко, артисты Анастасия Черных, Антон Навроцкий, Валерий Пурювкин.

Премьера — 20 сентября 2024 

Продолжительность — 2 часа с одним антрактом

В спектакле, поставленном режиссером Анжеликой Добруновой по пьесе Льва Корсунского, переплелись трогательные, смешные, грустные, а порою нелепые ситуации. Всё, как в жизни.

Личная жизнь главной героини Ирины, откровенно говоря, не складывается. Жених, правда, есть – ее начальник Феликс, только ухаживает как-то вяло, да и предложение делать не спешит. И тогда за дело берётся решительная мама Ирины Надежда Андреевна…

«Конечно, это история о поиске любимого человека. О поиске любви в человеке; — в самом себе. Этот поиск страстный, масштабный, ведь герои ищут того, кто способен их любить, даже далеко за пределами Земли.  Так нам открывается их собственный внутренний космос: сострадание, образы далёкой юности, звуки оркестра, который слышен одному человеку, желание быть нужным, — рассказывает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова — Люди ищут настоящее чувство, и одновременно прячут его. И только человек, который не боится признаваться в любви, способен открыть простую истину. Любовь приходит сама. Всегда и к каждому».           

Роли в спектакле исполняют: заслуженная артистка АР Крым Эльмира Погосян, заслуженный артист Республики Крым Алексей Кубин, заслуженный артист Украины Игорь Бондзик, артисты Любовь Климкина, Арсен Джемилев.

В спектакле, поставленном режиссером Анжеликой Добруновой по пьесе Льва Корсунского, переплелись трогательные, смешные, грустные, а порою нелепые ситуации. Всё, как в жизни.

Личная жизнь главной героини Ирины, откровенно говоря, не складывается. Жених, правда, есть – ее начальник Феликс, только ухаживает как-то вяло, да и предложение делать не спешит. И тогда за дело берётся решительная мама Ирины Надежда Андреевна…

«Конечно, это история о поиске любимого человека. О поиске любви в человеке; — в самом себе. Этот поиск страстный, масштабный, ведь герои ищут того, кто способен их любить, даже далеко за пределами Земли.  Так нам открывается их собственный внутренний космос: сострадание, образы далёкой юности, звуки оркестра, который слышен одному человеку, желание быть нужным, — рассказывает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова — Люди ищут настоящее чувство, и одновременно прячут его. И только человек, который не боится признаваться в любви, способен открыть простую истину. Любовь приходит сама. Всегда и к каждому».           

Роли в спектакле исполняют: заслуженная артистка АР Крым Эльмира Погосян, заслуженный артист Республики Крым Алексей Кубин, заслуженный артист Украины Игорь Бондзик, артисты Любовь Климкина, Арсен Джемилев.

В театре готовится к выпуску спектакль «Амадей», автор пьесы Питер Шеффер, знакомый нашим зрителям по спектаклю «Тёмная история». Пьеса «Амадей» — это невероятная история, почти детективная, об известных композиторах Моцарте и Сальери. Уже много лет ведутся споры — отравил ли Сальери Моцарта. В произведении Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери» автор однозначно утверждает, что Моцарта отравил Сальери — так ли это на самом деле? Мы вместе с автором пытаемся раскрыть эту страшную тайну. Интриги, зависть, открытые страсти, потрясающая музыка Моцарта будут в нашем спектакле.

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Магар.

Художник спектакля — народный художник России Борис Бланк.

Два соавтора, много лет создающие спектакли, которые хорошо известны симферопольским зрителям: «Дон Жуан», «Дракон», «Кабала святош», «История любви по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат».

Мы надеемся, что спектакль получится ярким, искрометным, интригующим в этой красивой истории.

В ролях:

Антонио Сальери — засл. арт. Республики Крым Дмитрий ЕРЁМЕНКО

Вольфганг Амадей Моцарт — Андрей ПЕНЗИН, Владимир ДМИТРИЕВ

Констанция Вебер — Татьяна ЛЕВИЦКАЯ

Иосиф II, император Австрийский засл. арт. Украины — Игорь БОНДЗИК

Граф Франц Орсини-Розенберг, директор Императорского оперного театра  — Владимир МЕНЬШИКОВ

Мажордом — засл. арт. Республики Крым Алексей КУБИН.

Артисты: Арина ЧЁРНАЯ, Антон НАВРОЦКИЙ, засл. арт. АР Крым Ирина БИРЮКОВА, Валерий ПУРЮВКИН, Радмила ФАДЕЕВА, Анна АНТЮШИНА, Вероника БАКРАНЬ, Георгий СКИРДА, Евгений КРАВЦОВ, Левон ВЕРМИШЯН, Анастасия ДЬЯЧКОВА, Владимир ДМИТРИЕВ.

Премьера — 15 июня 2024 

Продолжительность — 2 часа с одним антрактом

Главный герой по фамилии Торчалов, попав с сердечным приступом в больницу, оказывается в странном мрачном месте – временном пристанище перед уходом в вечность…Такова завязка спектакля, поставленного по пьесе драматурга Никиты Воронова. Действие происходит в преддверии загробного мира и герои должны вспомнить свой самый главный грех при жизни, чтобы продолжить путь в вечность. «Страсти по Торчалову» – это спектакль, который заставляет задуматься о шкале человеческих ценностей, взглянуть на собственную жизнь и понять, что главное – не занимаемая должность, не богатство, а те поступки, которые совершает человек. «Сегодня мы живем в мире вывернутых наизнанку ценностей,- говорит режиссер-постановщик Юрий Федоров – Кажется, что навсегда утрачены главные человеческие критерии – доброта, любовь. Суетно проживаем жизнь, не желая подвергать её морально-нравственному анализу. Наш спектакль – это художественно-гипотетическая возможность задать себе вопрос – «Что главное в нашей жизни?».

Роли в спектакле исполняют: народный артист Украины Анатолий Бондаренко, заслуженные артисты Украины Игорь Бондзик, Людмила Федорова, Сергей Ющук, заслуженные артисты АРК Жанна Бирюк, Эльмира Погосян, заслуженные артисты Республики Крым Игорь Кашин и Нина Станиславская, Александр Денисенко, артист Антон Навроцкий.
Сценография заслуженного деятеля искусств Украины Владимира Новикова.

Премьера 28 апреля 2017 года

Длительность 2 часа 45 минут

Возрастное ограничение: 16+

Комедия Ярослава Стельмаха «Любовь в стиле барокко» – своего рода фантазия на тему шекспировских комедий.

Главный герой молодой Граф – убежденный холостяк. Но есть одна проблема – согласно воле отца он должен жениться на Оляне, иначе может лишиться своего богатого имения. Единственный выход сохранить имение и не потерять холостяцкого свободу – заставить саму невесту отказаться от брака. К чему приведет хитроумный план Графа, зрители узнают, посмотрев спектакль.

Постановщик «Любовь в стиле барокко» – режиссер Донецкого академического театра (Мариуполь) Анжелика Добрунова.

Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств РК Злата Цирценс.

Балетмейстер — заслуженный деятель искусств АРК Ольга Чехова.

Музыкальное оформление — Антон Калиниченко.

В ролях: заслуженные артисты РК Дмитрий Ерёменко, Александр Чернышев,Александр Денисенко​, Алексей Кубин,
артисты Татьяна Левицкая, Анастасия Черных, Андрей Пензин, Антон Навроцкий, Максим Малый, Екатерина Зайцева.

Премьера 15.07.2022

Продолжительность 2:15

Известный драматург Михаил Хейфец написал смешную и немного грустную пьесу о взаимоотношениях Мужчины и Женщины. Как верно подметил сам автор — это вечный конфликт и вечное притяжение.
Герои спектакля — уже немолодые люди- познакомились в танцевальной студии. Они очень разные, как говорится, лёд и пламень, порою даже кажется, общаются они на разных языках. Но в то же время у них есть общее- они одиноки. Несмотря на то, что каждая их встреча превращается в обоюдное «укрощение строптивого», герои не теряют надежду станцевать вместе рок-н-ролл, который для них своего рода символ ухода от одиночества.

Режиссер-постановщик спектакля — народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В ролях: заслуженный артист Украины Владимир Крючков и заслуженная артистка Украины Инна Аносова, артисты Левон Вермишян, Наталья Бабич.

Сценография Кирилла Ерёмина.

Премьера 12 октября 2018 года

Длительность 2:20

Комедия Лопе де Вега «Дурочка» по праву относится к числу лучших пьес великого испанского драматурга эпохи Ренессанса. Написанная в 1613 году, «Дурочка» – благодатный материал для режиссерской фантазии. Постановщик спектакля заслуженный артист России Виталий Таганов предлагает неожиданный взгляд на классическую комедию. В его режиссерском решении «Дурочка» – прежде всего спектакль о любви, о том, что истинное чувство способно пробудить разум. В центре коллизий комедии две сестры, невесты на выданье: Ниса славится умом и образованностью, но бесприданница, Финея невежественна и «умом бедна», зато является богатой наследницей. Однако, как оказалось, глупышка Финея обладает главным богатством – способностью любить.

Центральные роли в спектакле исполняют молодые талантливые актеры: Радмила Фадеева, заслуженная артистка Республики Крым Валентина Шляхова, Андрей Пензин.

В ролях: народная артистка Украины Наталья Малыгина, заслуженная артистка Украины Инна Аносова, заслуженный артист Республики Крым Игорь Кашин, артисты Любовь Климкина, Татьяна Левицкая, Валерий Пурювкин, Алексей Аносов, Павел Гладких. 

Художник-постановщик спектакля – Кирилл Ерёмин.

Премьера 28.10.2022
Продолжительность: 2:10

Жанр «Виктории» мы определяем просто: спиритическая комедия. В ней есть все, что надо для хорошей комедии — шутки, интригующий сюжет, странные коллизии и авантюрные перипетии сюжета. Ну а спиритической эту комедии делает один призрак — причём самый настоящий! Помимо призрака в комедии имеется также вполне настоящий ангел и целый ряд персонажей, которых ангелами точно не назовёшь.
А ещё в этой истории есть любовь, хотя для многих сначала это будет не совсем очевидно.

Автор пьесы — писатель Павел Сурков, лауреат международных премий.
Режиссёр-постановщик — Михаил Белякович, работавший со всеми ведущими московскими театрами, автор одних из самых кассовых и популярных спектаклей Москвы.

Жанр «Виктории» мы определяем просто: спиритическая комедия. В ней есть все, что надо для хорошей комедии — шутки, интригующий сюжет, странные коллизии и авантюрные перипетии сюжета. Ну а спиритической эту комедии делает один призрак — причём самый настоящий! Помимо призрака в комедии имеется также вполне настоящий ангел и целый ряд персонажей, которых ангелами точно не назовёшь.
А ещё в этой истории есть любовь, хотя для многих сначала это будет не совсем очевидно.

Автор пьесы — писатель Павел Сурков, лауреат международных премий.
Режиссёр-постановщик — Михаил Белякович, работавший со всеми ведущими московскими театрами, автор одних из самых кассовых и популярных спектаклей Москвы.

В спектакле, поставленном режиссером Анжеликой Добруновой по пьесе Льва Корсунского, переплелись трогательные, смешные, грустные, а порою нелепые ситуации. Всё, как в жизни.

Личная жизнь главной героини Ирины, откровенно говоря, не складывается. Жених, правда, есть – ее начальник Феликс, только ухаживает как-то вяло, да и предложение делать не спешит. И тогда за дело берётся решительная мама Ирины Надежда Андреевна…

«Конечно, это история о поиске любимого человека. О поиске любви в человеке; — в самом себе. Этот поиск страстный, масштабный, ведь герои ищут того, кто способен их любить, даже далеко за пределами Земли.  Так нам открывается их собственный внутренний космос: сострадание, образы далёкой юности, звуки оркестра, который слышен одному человеку, желание быть нужным, — рассказывает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова — Люди ищут настоящее чувство, и одновременно прячут его. И только человек, который не боится признаваться в любви, способен открыть простую истину. Любовь приходит сама. Всегда и к каждому».           

Роли в спектакле исполняют: заслуженная артистка АР Крым Эльмира Погосян, заслуженный артист Республики Крым Алексей Кубин, заслуженный артист Украины Игорь Бондзик, артисты Любовь Климкина, Арсен Джемилев.

Это поэтический спектакль, поставленный по произведениям поэтов-фронтовиков актёром театра Максимом Малым.
«Наш спектакль о поколении, по судьбам которого прокатилась самая страшная и кровопролитная в истории человечества война, — говорит Максим Малый. — В спектакле через стихи поэтов-фронтовиков мы попытались взглянуть на события того непростого времени и рассказать о суровых испытаниях, выпавших на долю поколения Великой Отечественной. Наш спектакль адресован в первую очередь молодым зрителям, чтобы потомки помнили «О тех, кто душу положил за нас!..», гордились ими и передавали эту память грядущим поколениям».

Стихи поэтов-фронтовиков читают артисты Валентина Шляхова и Максим Малый.

Дата премьеры: 24.12.2020

Продолжительность спектакля 55 мин.

Возрастное ограничение: 12+

Это поэтический спектакль, поставленный по произведениям поэтов-фронтовиков актёром театра Максимом Малым.
«Наш спектакль о поколении, по судьбам которого прокатилась самая страшная и кровопролитная в истории человечества война, — говорит Максим Малый. — В спектакле через стихи поэтов-фронтовиков мы попытались взглянуть на события того непростого времени и рассказать о суровых испытаниях, выпавших на долю поколения Великой Отечественной. Наш спектакль адресован в первую очередь молодым зрителям, чтобы потомки помнили «О тех, кто душу положил за нас!..», гордились ими и передавали эту память грядущим поколениям».

Стихи поэтов-фронтовиков читают артисты Валентина Шляхова и Максим Малый.

Дата премьеры: 24.12.2020

Продолжительность спектакля 55 мин.

Возрастное ограничение: 12+

В театре готовится к выпуску спектакль «Амадей», автор пьесы Питер Шеффер, знакомый нашим зрителям по спектаклю «Тёмная история». Пьеса «Амадей» — это невероятная история, почти детективная, об известных композиторах Моцарте и Сальери. Уже много лет ведутся споры — отравил ли Сальери Моцарта. В произведении Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери» автор однозначно утверждает, что Моцарта отравил Сальери — так ли это на самом деле? Мы вместе с автором пытаемся раскрыть эту страшную тайну. Интриги, зависть, открытые страсти, потрясающая музыка Моцарта будут в нашем спектакле.

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Магар.

Художник спектакля — народный художник России Борис Бланк.

Два соавтора, много лет создающие спектакли, которые хорошо известны симферопольским зрителям: «Дон Жуан», «Дракон», «Кабала святош», «История любви по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат».

Мы надеемся, что спектакль получится ярким, искрометным, интригующим в этой красивой истории.

В ролях:

Антонио Сальери — засл. арт. Республики Крым Дмитрий ЕРЁМЕНКО

Вольфганг Амадей Моцарт — Андрей ПЕНЗИН, Владимир ДМИТРИЕВ

Констанция Вебер — Татьяна ЛЕВИЦКАЯ

Иосиф II, император Австрийский засл. арт. Украины — Игорь БОНДЗИК

Граф Франц Орсини-Розенберг, директор Императорского оперного театра  — Владимир МЕНЬШИКОВ

Мажордом — засл. арт. Республики Крым Алексей КУБИН.

Артисты: Арина ЧЁРНАЯ, Антон НАВРОЦКИЙ, засл. арт. АР Крым Ирина БИРЮКОВА, Валерий ПУРЮВКИН, Радмила ФАДЕЕВА, Анна АНТЮШИНА, Вероника БАКРАНЬ, Георгий СКИРДА, Евгений КРАВЦОВ, Левон ВЕРМИШЯН, Анастасия ДЬЯЧКОВА, Владимир ДМИТРИЕВ.

Премьера — 15 июня 2024 

Продолжительность — 2 часа с одним антрактом

В середине прошлого века Леонид Зорин написал пронзительную драму о том, что никакие запреты не могут убить любовь. В те годы «Варшавская мелодия» обошла подмостки многих стран, стала драматургической классикой.
Случайное знакомство в консерватории польской певицы Гелены и советского винодела Виктора стремительно переросло в любовь, но государственный закон о запрете браков с иностранцами разлучил влюбленных на долгие годы.

Режиссер заслуженный артист Украины Сергей Ющук не пытается осовременить материал, герои спектакля живут в реалиях 40 — 60-х годов XX века. Но тема любви и предательства вечна. И нас, живущих в XXI веке, «Варшавская мелодия» заставляет задуматься о собственных поступках, о том, что человек сам создает препятствия, не желая бороться за свою любовь.

Роли в спектакле исполняют заслуженная артистка АРК Жанна Бирюк и заслуженный артист Украины Сергей Ющук.

Премьера состоялась 2 октября 2012 года.

Продолжительность спектакля 2ч. 05мин.

Спектакль поставлен по комедии современного российского драматурга Ивана Алифанова.

Зачастую в семейной жизни недостаток внимания и доверия порождает необоснованные подозрения. Именно это случилось в семье главной героини спектакля Жени, заподозрившей мужа в измене. А здесь ещё чрезмерно инициативная подруга Рита подстрекает отомстить коварному изменщику. 
И начинается круговорот забавных недоразумений.

Спектакль, несмотря на провокативное название и пикантные ситуации, возникающие по ходу действия – прежде всего о любви, супружеской верности и подлинных семейных ценностях.

Режиссер-постановщик спектакля – заслуженный артист Украины Сергей Ющук. Сценография заслуженного деятеля искусств Республики Крым Златы Цирценс. В ролях: заслуженные артисты Республики Крым Юлия Островская, Валентина Шляхова, Дмитрий Ерёменко, артисты Анастасия Черных, Антон Навроцкий и Валерий Пурювкин.

Премьера — 20 сентября 2024 

Продолжительность — 2 часа с одним антрактом

Спектакль «Смешные истории» поставлен по водевилям «Медведь» и «Предложение» — не менее популярным, чем большие произведения Чехова. Водевиль — неотъемлемая часть творчества Антона Павловича, ведь в этом, на первый взгляд, легком жанре мы находим мотивы и темы, присущие его большим произведениям, за фасадом веселья мелькают мечта о счастье, желание уйти от одиночества, терзания из-за отсутствия взаимопонимания между людьми. «Чехов гениален тем, что он в легкой форме показывает абсурдность человеческих взаимоотношений, — говорит режиссер-постановщик спектакля народный артист Украины В. Навроцкий — Пусть зритель посмеется, а потом о многом задумается».

В ролях: народные артисты Украины А. Бондаренко, В. Навроцкий, заслуженная артистка Украины Т. Павлова, заслуженные артисты Республики Крым Д. Кундрюцкий, И. Кашин, А. Денисенко, М. Малый, актриса Е.Зайцева.

Дата премьеры: 18.11.2009

Продолжительность: 1:40

Возрастное ограничение: 16+

Если мужчине и женщине суждено быть вместе, судьба обязательно сведет их. Только вот обстоятельства встречи могут быть несколько неожиданными. Подобное случилось и с героями невероятно веселой комедии известных драматургов В. Константинова и Б. Рацера «Стихийное бедствие», по которой поставлен наш спектакль «Кавалеры». Масса необычайных недоразумений ожидает героев на пути к счастью. Но никогда нельзя терять надежду на любовь — убежден постановочный коллектив спектакля во главе с заслуженным артистом Украины Д. Рымаревым.

В ролях: заслуженный артист Украины С. Ющук, заслуженные артисты АРК Ж. Бирюк, Э. Погосян, И. Бирюкова, заслуженный артист Республики Крым А. Чернышев, артист А. Аносов.

Премьера состоялась 7 июня 2007 года.

Продолжительность спектакля 2ч.

Героини спектакля «Три красавицы» — три подруги, умницы и красавицы, увы, одинокие, решили кардинально изменить свою судьбу и найти спутников жизни. А так как действие происходит в наши дни, то прибегают они не к помощи свахи, а к современным технологиям, т. е. к интернету. Добрый, теплый спектакль убеждает публику, что возраст не является помехой для счастья и любви.

Поставил «Три красавицы» народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В ролях: народные артистки Украины Светлана Кучеренко и Наталия Малыгина, заслуженная артистка Украины Людмила Федорова.

Премьера состоялась 22 июня 2012 года.

Продолжительность спектакля 2ч. 05мин.

Публику ждёт встреча с обновлённой версией спектакля «№ 13». В своё время постановка Анатолия Новикова по блистательной комедии Рэя Куни стала лидером продаж и на долгие годы одним из самых популярных спектаклей нашего театра.

«№ 13» — это настоящий фейерверк неожиданных (часто, весьма пикантных) происшествий, путаницы и недоразумений. Эксцентрические ситуации, в которые попадают герои, невероятны. Главный герой — британский политик предпочёл парламентским дебатам свидание с секретаршей в гостиничном номере. Но уединению влюбленных помешал незнакомец, и завертелась череда забавных событий.

Режиссёр новой версии «№ 13» народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В ролях: заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Ерёменко, Александр Чернышев, Игорь Кашин, Нина Станиславская и Юлия Островская, заслуженные артистки АРК Елена Сорокина и Эльмира Погосян, артисты Татьяна Левицкая, Александр Денисенко, Любовь Климкина, Андрей Пензин, Антон Навроцкий.

Премьера новой редакция спектакля – 31 октября 2019 года.

Продолжительность спектакля 2ч. 20 мин.

Спектакль поставлен по блистательной пьесе Григория Горина, в основе которой история о том, как в IV веке до н.э. базарный торговец Герострат завоевал славу, уничтожив одно из семи чудес света – храм Артемиды Эфесской. Но это не историческая хроника, а скорее притча на вечный сюжет. Имя Герострата стало нарицательным, ибо с тех пор новые геростраты не раз на костре собственного тщеславия испепеляли достижения мировой цивилизации. Однако, в том, что они появляются вновь и вновь, виноваты, прежде всего, мы сами.
«Забыть Герострата» – это предупреждение для всех нас. «Забыть – значит простить»,– говорит в постановке Человек театра. Мы же должны помнить, чтобы не допустить появление новых геростратов.

Режиссер-постановщик спектакля и исполнитель роли Клеона народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В роли Герострата – заслуженный артист Украины Сергей Ющук.

В спектакле заняты: заслуженный артист Украины Владимир Крючков, заслуженная артистка АРК Эльмира Погосян, заслуженная артистка России Светлана Калганова, заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Еременко, Александр Чернышев, Игорь Кашин, артисты Анастасия Черных, Максим Малый, Александр Чернышев, Андрей Пензин.

Премьера состоялась 18 июля 2013 г.

Продолжительность спектакля: 2 ч 20 мин.

В спектакле, поставленном по пьесе современного российского драматурга Елены Скороходовой, органично переплелись драматизм и острая комедийность, философская глубина и неожиданные повороты сюжета.

Лейтмотив постановки – что нужно человеку для счастья.

Казалось бы,  герои спектакля – такие разные – никогда не должны встретиться. Но волею случая богатый столичный бизнесмен оказался в заброшенном поселке, где и встретил очень странную местную жительницу. «Наш спектакль о том, что человек может достигнуть многого: стать богатым, успешным. Вроде бы может купить всё, а счастье – нет, – говорит режиссер-постановщик Анжелика Добрунова – И, может, нужно вернуться к себе настоящему? К чистоте своих помыслов и желаний. К искренности!».

Роли в спектакле исполняют: заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Ерёменко и Александр Денисенко, Валентина Шляхова, артистка Анастасия Черных.

Действие пьесы, написанной американским драматургом Доном Нигро в традиции классического детектива, происходит в 1905 году. В поместье Рейвенскрофт, что в переводе с английского означает «Вороний хутор», приезжает инспектор Раффинг, чтобы расследовать загадочное происшествие – гибель конюха Патрика. Что это – несчастный случай или убийство? И первое ли это преступление в уединенном поместье, где живут пять женщин, у каждой из которых свой скелет в шкафу? Удастся ли инспектору разобраться во всех тайнах Рейвенскрофта, зрители узнают, посмотрев спектакль.

Режиссер-постановщик – народный артист Украины Анатолий Бондаренко занял в спектакле прекрасный актерский состав. Это народная
артистка Украины Наталья Малыгина, заслуженная артистка Украины Татьяна Павлова, заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Еременко, Александр Денисенко, заслуженная артистка АРК Эльмира Погосян, артистки Анастасия Черных, Татьяна Левицкая, Любовь Климкина, Екатерина Зайцева.
Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики
Крым Злата Цирценс.

Дата премьеры – 19 мая 2023

После паузы в 90 лет в репертуар Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького возвращается шедевр драматургии Антона Павловича Чехова – комедия «Вишневый сад».
Написанная в 1903 году, эта пьеса стала последним чеховским произведением, которое принято считать загадочным и пророческим. Исследователи творчества Чехова не раз подчеркивали, что «Вишневый сад» как бы овеян мягкой, грустной и в то же время насмешливой улыбкой автора.
«Чехов. «Вишневый сад»! Красиво, символично, глубоко, смешно и грустно! Характеры! – отмечает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова – Сюжет, созданный на стыке веков, ярко демонстрирует нам сокрушительную и обновляющую силу «времени». «Время» – действующее лицо всех пьес Чехова, но в этой речь идет о Рубиконе, о том переходе, который одних восторгает, других повергает в ужас! Как и вся наша жизнь! Как и все в нашей жизни! Комическое и драматическое переплетены здесь с такой виртуозностью, что мы до сих пор гадаем, комедия, все же, это или трагедия? Возможно, именно это невероятное сочетание делает пьесу любимой и неувядающей на протяжении стольких лет!»
Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Крым Злата Цирценс.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины Татьяна Павлова (Раневская), Игорь Бондзик (Гаев), заслуженный артист Республики Крым Дмитрий Кундрюцкий (Лопахин), заслуженная артистка Республики Крым Валентина Шляхова и артистка Наталья Бабич (Аня), артистка Анастасия Черных (Варя) и другие.

Театр вновь обратился к лирической комедии популярного современного драматурга Александра Коровкина. Но это не восстановление полюбившегося публике спектакля, а абсолютно новая сценическая версия в постановке заслуженной артистки АРК Жанны Бирюк.
Завязка спектакля «Около любви» незатейлива и в то же время интригующая. Комнату в деревенском доме Ольги Ивановны на лето сняла необычная пара: профессор математики — дама бальзаковского возраста и симпатичный молодой человек. Это событие всколыхнуло размеренную деревенскую жизнь.
У каждого из четырёх героев спектакля — своя тайна, своя драма, своя душевная боль. И все они хотят счастья.

Роли в спектакле исполняют: заслуженная артистка Украины Людмила Могилёва, заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Ерёменко и Дмитрий Кундрюцкий, заслуженная артистка АРК Жанна Бирюк, артистка Валентина Шляхова.

Сценография заслуженного деятеля искусств Украины Владимира Новикова.

Премьера 09 января 2021 года

Длительность 2:15

Заслуженный деятель искусств России Владимир Магар – признанный мастер трансформации драматического материала в яркое, увлекательное сценическое действо – обратился к пьесе М. Булгакова «Кабала святош», дополнив её фрагментами романа «Жизнь господина де Мольера» и введя в спектакль образ Михаила Булгакова.

Филигранно соединяя сюжетные мотивы с пластикой, музыкой, атмосферной сценографией, режиссёр создаёт захватывающую историю. В решении В. Магара «Кабала святош» — романтическая драма о внутреннем трагизме истинного Художника, это и Мольер, и сам Булгаков.

Продолжительность: 2:10

Премьера 27.11.2021

Спектакль,  поставленный по популярной пьесе  американского драматурга Ричарда Баэра, решен в жанре лирической комедии с элементами мелодрамы. Главные герои — Герман и Кристина  — уже немолоды и одиноки.  Долгие годы они дружили семьями, но теперь овдовели. Однако несмотря на груз прожитых лет, на боль утрат, они  сохранили вкус к жизни.
     «Жизнь продолжается и после ухода наших близких людей, — подчеркивает режиссер-постановщик спектакля и исполнитель роли Германа народный артист Украины Анатолий Бондаренко — Мы чтим память ушедших любимых. Но мы должны продолжать жить. И жить счастливо!».
     Спектакль «Четыре причины пожениться» — это история о том, что в любом возрасте человеку нужна теплота общения, необходимо чувствовать себя нужным.

Роль Кристины исполняет заслуженная артистка Украины Инна Аносова.

В спектакле заняты артисты Левон Вермишян и Алексей Аносов.

Художник-постановщик — Мария Стена.

ПРЕМЬЕРА. Лирическая комедия в 2 действиях

Автор: Ричард Баэр перевод с английского Сергея Таска