События в этом месте

Автор пьесы – известный французский комедиограф Марк Камолетти, чьи произведения идут в 55 странах мира. Его перу принадлежит 18 пьес и одной из лучших по праву считается комедия «Боинг-Боинг», занесенная в Книгу рекордов Гиннесса. Именно по этой пьесе поставлен наш спектакль. Это необычайно веселая комедия положений с увлекательной интригой и яркими образами. Можно ли одновременно «закрутить роман» с тремя очаровательными стюардессами? «Конечно»,- отвечает главный герой комедии парижский архитектор Бернар,- «Главное – составить точный график в соответствии с расписанием полетов». Но даже самые надежные схемы рано или поздно дают сбой. И тогда начинается круговорот самых неожиданных и забавных происшествий.

Режиссер-постановщик – народный артист УССР А. Новиков.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины С. Ющук, Л.Юрова, заслуженные артисты Республики Крым Д. Еременко, Ю. Островская, В. Шляхова, Н. Станиславская.

Сценография заслуженного деятеля искусств Украины В. Новикова.

Премьера состоялась 26 июня 2009 г.

Продолжительность спектакля: 2 ч. 10 мин.

16+

Спектакль поставлен по пьесе известного писателя, публициста, драматурга, редактора «Литературной газеты» Юрия Полякова. Как определил сам автор: его произведение о столкновении поколений и их страстей.

В основе спектакля «Жить как боги» очень острая современная история о страсти, измене, предательстве, корыстолюбии, о цене, заплаченной человеком за успех. На примере семьи отставного дипломата Гаврюшина автор, а вслед за ним постановочный коллектив спектакля, обнажает болевые точки нашей действительности. Молодой герой, самородок из Сибири Артем Бударин хочет жить как древнегреческие боги, забывая, что двигали ими подчас самые низменные страсти.
Спектакль принимал участие в I Международном фестивале современной русской драмы «Смотрины», проходившем в Москве в ноябре 2015 года. Постановка получила высокую оценку автора пьесы Юрия Полякова, специалистов, зрителей. Народная артистка России режиссер Светлана Врагова в своем выступлении подчеркнула, что спектакль «Жить как боги» отличается точно расставленными акцентами и сохраненной авторской интонацией.
Режиссер-постановщик спектакля — народный артист УССР, лауреат Государственной премии СССР Анатолий Новиков.
В ролях: народный  артист Украины Анатолий Бондаренко, заслуженная артистка Украины Инна Аносова, заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Кундрюцкий, Нина Станиславская, Александр Денисенко, артисты Валентина Шляхова, Алексей Аносов.

Премьера состоялась 1 марта 2015 года 

Продолжительность спектакля 2 ч. 25мин.

18+

После паузы в 90 лет в репертуар Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького возвращается шедевр драматургии Антона Павловича Чехова – комедия «Вишневый сад».
Написанная в 1903 году, эта пьеса стала последним чеховским произведением, которое принято считать загадочным и пророческим. Исследователи творчества Чехова не раз подчеркивали, что «Вишневый сад» как бы овеян мягкой, грустной и в то же время насмешливой улыбкой автора.
«Чехов. «Вишневый сад»! Красиво, символично, глубоко, смешно и грустно! Характеры! – отмечает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова – Сюжет, созданный на стыке веков, ярко демонстрирует нам сокрушительную и обновляющую силу «времени». «Время» – действующее лицо всех пьес Чехова, но в этой речь идет о Рубиконе, о том переходе, который одних восторгает, других повергает в ужас! Как и вся наша жизнь! Как и все в нашей жизни! Комическое и драматическое переплетены здесь с такой виртуозностью, что мы до сих пор гадаем, комедия, все же, это или трагедия? Возможно, именно это невероятное сочетание делает пьесу любимой и неувядающей на протяжении стольких лет!»
Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Крым Злата Цирценс.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины Татьяна Павлова (Раневская), Игорь Бондзик (Гаев), заслуженный артист Республики Крым Дмитрий Кундрюцкий (Лопахин), заслуженная артистка Республики Крым Валентина Шляхова и артистка Наталья Бабич (Аня), артистка Анастасия Черных (Варя) и другие.

Как говорил о спектакле талантливый режиссер-постановщик народный артист УССР Анатолий Новиков: «За тридцать лет, прошедшие после прошлой постановки «Дяди Вани», изменилось многое, если не все, кроме нашей ментальности, которая остается прежней. Прошлая постановка «Дяди Вани» пользовалась успехом, но сегодня надо ставить по-другому. Ныне абсолютно точно проявилась до конца мысль о бездеятельности наших людей. Я исконно русский человек с горечью понимаю, что нас изменить невозможно. Это единственная пьеса А. П. Чехова, которую я «железно» знаю, зачем ее ставить вчера, сегодня, завтра. Это стопроцентная пьеса о жизни в России. Гениальность А. Чехова, что пьесу «Дядя Ваня» он написал в 1896 году. Вывел 120 лет назад своих героев, которые только и делали, что ругали существующий строй, «тяжелую» жизнь, но практически ничего не сделали, чтобы жить стало лучше. Сегодня герои Чехова «заполонили» нашу жизнь. Мы ноем и жалуемся еще похлеще, ругаем всех, кроме себя, но работать, как надо, не научились, а зарплата, которую получаем, нас не устраивает. Гений видит на 100 лет вперед. Даже смешно, что мы такие устойчивые, не меняемся. Посмотрите эту пьесу!»

Сценография заслуженного деятеля искусств Украины В.Новикова.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины И. Бондзик, В. Крючков, заслуженная артистка АРК Е.Сорокина, заслуженные артисты Республики Крым Д. Кундрюцкий, Ю. Островская, Н. Станиславская.
В ролях: народная артистка Украины С. Кучеренко, заслуженная артистка Украины Л.Могилева, заслуженный артист Республики Крым И. Кашин и др.

Премьера состоялась 29 сентября 2011 года.

Продолжительность спектакля 2ч.

Заслуженный деятель искусств России Владимир Магар – признанный мастер трансформации драматического материала в яркое, увлекательное сценическое действо – обратился к пьесе М. Булгакова «Кабала святош», дополнив её фрагментами романа «Жизнь господина де Мольера» и введя в спектакль образ Михаила Булгакова.

Филигранно соединяя сюжетные мотивы с пластикой, музыкой, атмосферной сценографией, режиссёр создаёт захватывающую историю. В решении В. Магара «Кабала святош» — романтическая драма о внутреннем трагизме истинного Художника, это и Мольер, и сам Булгаков.

Продолжительность: 2:10

Премьера 27.11.2021

Публику ждёт встреча с обновлённой версией спектакля «№ 13». В своё время постановка Анатолия Новикова по блистательной комедии Рэя Куни стала лидером продаж и на долгие годы одним из самых популярных спектаклей нашего театра.

«№ 13» — это настоящий фейерверк неожиданных (часто, весьма пикантных) происшествий, путаницы и недоразумений. Эксцентрические ситуации, в которые попадают герои, невероятны. Главный герой — британский политик предпочёл парламентским дебатам свидание с секретаршей в гостиничном номере. Но уединению влюбленных помешал незнакомец, и завертелась череда забавных событий.

Режиссёр новой версии «№ 13» народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В ролях: заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Ерёменко, Александр Чернышев, Игорь Кашин, Нина Станиславская и Юлия Островская, заслуженные артистки АРК Елена Сорокина и Эльмира Погосян, артисты Татьяна Левицкая, Александр Денисенко, Любовь Климкина, Андрей Пензин, Антон Навроцкий.

Премьера новой редакция спектакля – 31 октября 2019 года.

Продолжительность спектакля 2ч. 20 мин.

Спектакль поставлен по комедии современного российского драматурга Ивана Алифанова.

Зачастую в семейной жизни недостаток внимания и доверия порождает необоснованные подозрения. Именно это случилось в семье главной героини спектакля Жени, заподозрившей мужа в измене. А здесь ещё чрезмерно инициативная подруга Рита подстрекает отомстить коварному изменщику. 
И начинается круговорот забавных недоразумений.

Спектакль, несмотря на провокативное название и пикантные ситуации, возникающие по ходу действия – прежде всего о любви, супружеской верности и подлинных семейных ценностях.

Режиссер-постановщик спектакля – заслуженный артист Украины Сергей Ющук. Сценография заслуженного деятеля искусств Республики Крым Златы Цирценс. В ролях: заслуженные артисты Республики Крым Юлия Островская, Валентина Шляхова, Дмитрий Ерёменко, артисты Анастасия Черных, Антон Навроцкий, Валерий Пурювкин.

Премьера — 20 сентября 2024 

Продолжительность — 2 часа с одним антрактом

В спектакле, поставленном режиссером Анжеликой Добруновой по пьесе Льва Корсунского, переплелись трогательные, смешные, грустные, а порою нелепые ситуации. Всё, как в жизни.

Личная жизнь главной героини Ирины, откровенно говоря, не складывается. Жених, правда, есть – ее начальник Феликс, только ухаживает как-то вяло, да и предложение делать не спешит. И тогда за дело берётся решительная мама Ирины Надежда Андреевна…

«Конечно, это история о поиске любимого человека. О поиске любви в человеке; — в самом себе. Этот поиск страстный, масштабный, ведь герои ищут того, кто способен их любить, даже далеко за пределами Земли.  Так нам открывается их собственный внутренний космос: сострадание, образы далёкой юности, звуки оркестра, который слышен одному человеку, желание быть нужным, — рассказывает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова — Люди ищут настоящее чувство, и одновременно прячут его. И только человек, который не боится признаваться в любви, способен открыть простую истину. Любовь приходит сама. Всегда и к каждому».           

Роли в спектакле исполняют: заслуженная артистка АР Крым Эльмира Погосян, заслуженный артист Республики Крым Алексей Кубин, заслуженный артист Украины Игорь Бондзик, артисты Любовь Климкина, Арсен Джемилев.

В театре готовится к выпуску спектакль «Амадей», автор пьесы Питер Шеффер, знакомый нашим зрителям по спектаклю «Тёмная история». Пьеса «Амадей» — это невероятная история, почти детективная, об известных композиторах Моцарте и Сальери. Уже много лет ведутся споры — отравил ли Сальери Моцарта. В произведении Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери» автор однозначно утверждает, что Моцарта отравил Сальери — так ли это на самом деле? Мы вместе с автором пытаемся раскрыть эту страшную тайну. Интриги, зависть, открытые страсти, потрясающая музыка Моцарта будут в нашем спектакле.

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Магар.

Художник спектакля — народный художник России Борис Бланк.

Два соавтора, много лет создающие спектакли, которые хорошо известны симферопольским зрителям: «Дон Жуан», «Дракон», «Кабала святош», «История любви по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат».

Мы надеемся, что спектакль получится ярким, искрометным, интригующим в этой красивой истории.

В ролях:

Антонио Сальери — засл. арт. Республики Крым Дмитрий ЕРЁМЕНКО

Вольфганг Амадей Моцарт — Андрей ПЕНЗИН, Владимир ДМИТРИЕВ

Констанция Вебер — Татьяна ЛЕВИЦКАЯ

Иосиф II, император Австрийский засл. арт. Украины — Игорь БОНДЗИК

Граф Франц Орсини-Розенберг, директор Императорского оперного театра  — Владимир МЕНЬШИКОВ

Мажордом — засл. арт. Республики Крым Алексей КУБИН.

Артисты: Арина ЧЁРНАЯ, Антон НАВРОЦКИЙ, засл. арт. АР Крым Ирина БИРЮКОВА, Валерий ПУРЮВКИН, Радмила ФАДЕЕВА, Анна АНТЮШИНА, Вероника БАКРАНЬ, Георгий СКИРДА, Евгений КРАВЦОВ, Левон ВЕРМИШЯН, Анастасия ДЬЯЧКОВА, Владимир ДМИТРИЕВ.

Премьера — 15 июня 2024 

Продолжительность — 2 часа с одним антрактом

Главный герой по фамилии Торчалов, попав с сердечным приступом в больницу, оказывается в странном мрачном месте – временном пристанище перед уходом в вечность…Такова завязка спектакля, поставленного по пьесе драматурга Никиты Воронова. Действие происходит в преддверии загробного мира и герои должны вспомнить свой самый главный грех при жизни, чтобы продолжить путь в вечность. «Страсти по Торчалову» – это спектакль, который заставляет задуматься о шкале человеческих ценностей, взглянуть на собственную жизнь и понять, что главное – не занимаемая должность, не богатство, а те поступки, которые совершает человек. «Сегодня мы живем в мире вывернутых наизнанку ценностей,- говорит режиссер-постановщик Юрий Федоров – Кажется, что навсегда утрачены главные человеческие критерии – доброта, любовь. Суетно проживаем жизнь, не желая подвергать её морально-нравственному анализу. Наш спектакль – это художественно-гипотетическая возможность задать себе вопрос – «Что главное в нашей жизни?».

Роли в спектакле исполняют: народный артист Украины Анатолий Бондаренко, заслуженные артисты Украины Игорь Бондзик, Людмила Федорова, Сергей Ющук, заслуженные артисты АРК Жанна Бирюк, Эльмира Погосян, заслуженные артисты Республики Крым Игорь Кашин и Нина Станиславская, Александр Денисенко, артист Антон Навроцкий.
Сценография заслуженного деятеля искусств Украины Владимира Новикова.

Премьера 28 апреля 2017 года

Длительность 2 часа 45 минут

Возрастное ограничение: 16+

Комедия Ярослава Стельмаха «Любовь в стиле барокко» – своего рода фантазия на тему шекспировских комедий.

Главный герой молодой Граф – убежденный холостяк. Но есть одна проблема – согласно воле отца он должен жениться на Оляне, иначе может лишиться своего богатого имения. Единственный выход сохранить имение и не потерять холостяцкого свободу – заставить саму невесту отказаться от брака. К чему приведет хитроумный план Графа, зрители узнают, посмотрев спектакль.

Постановщик «Любовь в стиле барокко» – режиссер Донецкого академического театра (Мариуполь) Анжелика Добрунова.

Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств РК Злата Цирценс.

Балетмейстер — заслуженный деятель искусств АРК Ольга Чехова.

Музыкальное оформление — Антон Калиниченко.

В ролях: заслуженные артисты РК Дмитрий Ерёменко, Александр Чернышев,Александр Денисенко​, Алексей Кубин,
артисты Татьяна Левицкая, Анастасия Черных, Андрей Пензин, Антон Навроцкий, Максим Малый, Екатерина Зайцева.

Премьера 15.07.2022

Продолжительность 2:15

Комедия Лопе де Вега «Дурочка» по праву относится к числу лучших пьес великого испанского драматурга эпохи Ренессанса. Написанная в 1613 году, «Дурочка» – благодатный материал для режиссерской фантазии. Постановщик спектакля заслуженный артист России Виталий Таганов предлагает неожиданный взгляд на классическую комедию. В его режиссерском решении «Дурочка» – прежде всего спектакль о любви, о том, что истинное чувство способно пробудить разум. В центре коллизий комедии две сестры, невесты на выданье: Ниса славится умом и образованностью, но бесприданница, Финея невежественна и «умом бедна», зато является богатой наследницей. Однако, как оказалось, глупышка Финея обладает главным богатством – способностью любить.

Центральные роли в спектакле исполняют молодые талантливые актеры: Радмила Фадеева, заслуженная артистка Республики Крым Валентина Шляхова, Андрей Пензин.

В ролях: народная артистка Украины Наталья Малыгина, заслуженная артистка Украины Инна Аносова, заслуженный артист Республики Крым Игорь Кашин, артисты Любовь Климкина, Татьяна Левицкая, Валерий Пурювкин, Алексей Аносов, Павел Гладких. 

Художник-постановщик спектакля – Кирилл Ерёмин.

Премьера 28.10.2022
Продолжительность: 2:10

В спектакле, поставленном режиссером Анжеликой Добруновой по пьесе Льва Корсунского, переплелись трогательные, смешные, грустные, а порою нелепые ситуации. Всё, как в жизни.

Личная жизнь главной героини Ирины, откровенно говоря, не складывается. Жених, правда, есть – ее начальник Феликс, только ухаживает как-то вяло, да и предложение делать не спешит. И тогда за дело берётся решительная мама Ирины Надежда Андреевна…

«Конечно, это история о поиске любимого человека. О поиске любви в человеке; — в самом себе. Этот поиск страстный, масштабный, ведь герои ищут того, кто способен их любить, даже далеко за пределами Земли.  Так нам открывается их собственный внутренний космос: сострадание, образы далёкой юности, звуки оркестра, который слышен одному человеку, желание быть нужным, — рассказывает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова — Люди ищут настоящее чувство, и одновременно прячут его. И только человек, который не боится признаваться в любви, способен открыть простую истину. Любовь приходит сама. Всегда и к каждому».           

Роли в спектакле исполняют: заслуженная артистка АР Крым Эльмира Погосян, заслуженный артист Республики Крым Алексей Кубин, заслуженный артист Украины Игорь Бондзик, артисты Любовь Климкина, Арсен Джемилев.

В театре готовится к выпуску спектакль «Амадей», автор пьесы Питер Шеффер, знакомый нашим зрителям по спектаклю «Тёмная история». Пьеса «Амадей» — это невероятная история, почти детективная, об известных композиторах Моцарте и Сальери. Уже много лет ведутся споры — отравил ли Сальери Моцарта. В произведении Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери» автор однозначно утверждает, что Моцарта отравил Сальери — так ли это на самом деле? Мы вместе с автором пытаемся раскрыть эту страшную тайну. Интриги, зависть, открытые страсти, потрясающая музыка Моцарта будут в нашем спектакле.

Режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Владимир Магар.

Художник спектакля — народный художник России Борис Бланк.

Два соавтора, много лет создающие спектакли, которые хорошо известны симферопольским зрителям: «Дон Жуан», «Дракон», «Кабала святош», «История любви по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат».

Мы надеемся, что спектакль получится ярким, искрометным, интригующим в этой красивой истории.

В ролях:

Антонио Сальери — засл. арт. Республики Крым Дмитрий ЕРЁМЕНКО

Вольфганг Амадей Моцарт — Андрей ПЕНЗИН, Владимир ДМИТРИЕВ

Констанция Вебер — Татьяна ЛЕВИЦКАЯ

Иосиф II, император Австрийский засл. арт. Украины — Игорь БОНДЗИК

Граф Франц Орсини-Розенберг, директор Императорского оперного театра  — Владимир МЕНЬШИКОВ

Мажордом — засл. арт. Республики Крым Алексей КУБИН.

Артисты: Арина ЧЁРНАЯ, Антон НАВРОЦКИЙ, засл. арт. АР Крым Ирина БИРЮКОВА, Валерий ПУРЮВКИН, Радмила ФАДЕЕВА, Анна АНТЮШИНА, Вероника БАКРАНЬ, Георгий СКИРДА, Евгений КРАВЦОВ, Левон ВЕРМИШЯН, Анастасия ДЬЯЧКОВА, Владимир ДМИТРИЕВ.

Премьера — 15 июня 2024 

Продолжительность — 2 часа с одним антрактом

Спектакль поставлен по комедии современного российского драматурга Ивана Алифанова.

Зачастую в семейной жизни недостаток внимания и доверия порождает необоснованные подозрения. Именно это случилось в семье главной героини спектакля Жени, заподозрившей мужа в измене. А здесь ещё чрезмерно инициативная подруга Рита подстрекает отомстить коварному изменщику. 
И начинается круговорот забавных недоразумений.

Спектакль, несмотря на провокативное название и пикантные ситуации, возникающие по ходу действия – прежде всего о любви, супружеской верности и подлинных семейных ценностях.

Режиссер-постановщик спектакля – заслуженный артист Украины Сергей Ющук. Сценография заслуженного деятеля искусств Республики Крым Златы Цирценс. В ролях: заслуженные артисты Республики Крым Юлия Островская, Валентина Шляхова, Дмитрий Ерёменко, артисты Анастасия Черных, Антон Навроцкий и Валерий Пурювкин.

Премьера — 20 сентября 2024 

Продолжительность — 2 часа с одним антрактом

Публику ждёт встреча с обновлённой версией спектакля «№ 13». В своё время постановка Анатолия Новикова по блистательной комедии Рэя Куни стала лидером продаж и на долгие годы одним из самых популярных спектаклей нашего театра.

«№ 13» — это настоящий фейерверк неожиданных (часто, весьма пикантных) происшествий, путаницы и недоразумений. Эксцентрические ситуации, в которые попадают герои, невероятны. Главный герой — британский политик предпочёл парламентским дебатам свидание с секретаршей в гостиничном номере. Но уединению влюбленных помешал незнакомец, и завертелась череда забавных событий.

Режиссёр новой версии «№ 13» народный артист Украины Виктор Навроцкий.

В ролях: заслуженные артисты Республики Крым Дмитрий Ерёменко, Александр Чернышев, Игорь Кашин, Нина Станиславская и Юлия Островская, заслуженные артистки АРК Елена Сорокина и Эльмира Погосян, артисты Татьяна Левицкая, Александр Денисенко, Любовь Климкина, Андрей Пензин, Антон Навроцкий.

Премьера новой редакция спектакля – 31 октября 2019 года.

Продолжительность спектакля 2ч. 20 мин.

После паузы в 90 лет в репертуар Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького возвращается шедевр драматургии Антона Павловича Чехова – комедия «Вишневый сад».
Написанная в 1903 году, эта пьеса стала последним чеховским произведением, которое принято считать загадочным и пророческим. Исследователи творчества Чехова не раз подчеркивали, что «Вишневый сад» как бы овеян мягкой, грустной и в то же время насмешливой улыбкой автора.
«Чехов. «Вишневый сад»! Красиво, символично, глубоко, смешно и грустно! Характеры! – отмечает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова – Сюжет, созданный на стыке веков, ярко демонстрирует нам сокрушительную и обновляющую силу «времени». «Время» – действующее лицо всех пьес Чехова, но в этой речь идет о Рубиконе, о том переходе, который одних восторгает, других повергает в ужас! Как и вся наша жизнь! Как и все в нашей жизни! Комическое и драматическое переплетены здесь с такой виртуозностью, что мы до сих пор гадаем, комедия, все же, это или трагедия? Возможно, именно это невероятное сочетание делает пьесу любимой и неувядающей на протяжении стольких лет!»
Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Крым Злата Цирценс.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины Татьяна Павлова (Раневская), Игорь Бондзик (Гаев), заслуженный артист Республики Крым Дмитрий Кундрюцкий (Лопахин), заслуженная артистка Республики Крым Валентина Шляхова и артистка Наталья Бабич (Аня), артистка Анастасия Черных (Варя) и другие.

Заслуженный деятель искусств России Владимир Магар – признанный мастер трансформации драматического материала в яркое, увлекательное сценическое действо – обратился к пьесе М. Булгакова «Кабала святош», дополнив её фрагментами романа «Жизнь господина де Мольера» и введя в спектакль образ Михаила Булгакова.

Филигранно соединяя сюжетные мотивы с пластикой, музыкой, атмосферной сценографией, режиссёр создаёт захватывающую историю. В решении В. Магара «Кабала святош» — романтическая драма о внутреннем трагизме истинного Художника, это и Мольер, и сам Булгаков.

Продолжительность: 2:10

Премьера 27.11.2021

После паузы в 90 лет в репертуар Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького возвращается шедевр драматургии Антона Павловича Чехова – комедия «Вишневый сад».
Написанная в 1903 году, эта пьеса стала последним чеховским произведением, которое принято считать загадочным и пророческим. Исследователи творчества Чехова не раз подчеркивали, что «Вишневый сад» как бы овеян мягкой, грустной и в то же время насмешливой улыбкой автора.
«Чехов. «Вишневый сад»! Красиво, символично, глубоко, смешно и грустно! Характеры! – отмечает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова – Сюжет, созданный на стыке веков, ярко демонстрирует нам сокрушительную и обновляющую силу «времени». «Время» – действующее лицо всех пьес Чехова, но в этой речь идет о Рубиконе, о том переходе, который одних восторгает, других повергает в ужас! Как и вся наша жизнь! Как и все в нашей жизни! Комическое и драматическое переплетены здесь с такой виртуозностью, что мы до сих пор гадаем, комедия, все же, это или трагедия? Возможно, именно это невероятное сочетание делает пьесу любимой и неувядающей на протяжении стольких лет!»
Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Крым Злата Цирценс.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины Татьяна Павлова (Раневская), Игорь Бондзик (Гаев), заслуженный артист Республики Крым Дмитрий Кундрюцкий (Лопахин), заслуженная артистка Республики Крым Валентина Шляхова и артистка Наталья Бабич (Аня), артистка Анастасия Черных (Варя) и другие.

Действие спектакля разворачивается в Москве в середине 1980-х. Главные герои – Ирина и Викторов – встретились после двадцатилетней разлуки. Когда-то в юности они любили друг друга, но чувства не выдержали испытаний, влюблённые расстались…И вот спустя двадцать лет у них есть только одна ночь, чтобы выяснить отношения и понять: в том, что жизнь сложилась не так, виноваты они сами.
Автор пьесы и режиссёр-постановщик «Семейного ужина» – Виталий Павлов.
Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Украины Владимир Новиков.
В ролях заслуженная артистка Украины Людмила Юрова, заслуженные артисты Республики Крым Нина Станиславская, Дмитрий Кундрюцкий, Александр Денисенко и артист Владимир Меньшиков.

Продолжительность: 2:20

Возрастное ограничение: 12+

Дата премьеры: 13.10.2018

Описание: По признанию самого Максима Горького, его пьеса «Васса Железнова» — лучшее из всего, что он написал. Эта пьеса имеет невероятную сценическую историю и насчитывает множество потрясающих постановок в русском и мировом театре, однако до сих пор считается неразгаданной. В чём же её феномен?

А загадка в том, что автор спустя 25 лет полностью её переписал, изменив сюжет и все смысловые акценты, словно заглянув в наш XXI век.

Наследница родового капитала — Васса, изо всех сил пытается сохранить семью, которая гибнет на её глазах. Крах неминуем: медленно угасает сын-наследник, муж-растлитель под судом, дочери развращены, брат — пьяница, надежду-внука пытается забрать за границу непутевая мать-революционерка… А на плечах Вассы непосильная ноша! Тяжеленный воз семьи эта русская женщина тянет в одиночку последние 15 лет! Режиссер-постановщик спектакля заслуженный артист Украины Юрий Фёдоров, взяв за основу вторую редакцию пьесы 1935 года, поставил спектакль о крахе некогда преуспевающей и благополучной семьи Храповых-Железновых. По его словам, сегодня нет ничего дороже семьи и большей трагедии, когда она погибает в результате нравственного разложения, бездействия и апатии. Юрий Валентинович убежден, что эта пьеса, в нашем стремительно меняющемся мире, актуальна, как никогда!

Роль Вассы исполняет заслуженная артистка Украины Людмила Фёдорова. В ролях: народный артист Украины А. Бондаренко, заслуженный артист Украины И. Бондзик, заслуженные артисты АРК Ж. Бирюк, Э. Погосян, Е. Сорокина, И. Бирюкова, заслуженная артистка Республики Крым  Н.Станиславская,  артисты В. Шляхова, Л. Климкина.

Сценограф — Кирилл Ерёмин.

Премьера спектакля 27 апреля 2018 года.

Длительность спектакля 2 часа 20 мин.

14+

Как говорил о спектакле талантливый режиссер-постановщик народный артист УССР Анатолий Новиков: «За тридцать лет, прошедшие после прошлой постановки «Дяди Вани», изменилось многое, если не все, кроме нашей ментальности, которая остается прежней. Прошлая постановка «Дяди Вани» пользовалась успехом, но сегодня надо ставить по-другому. Ныне абсолютно точно проявилась до конца мысль о бездеятельности наших людей. Я исконно русский человек с горечью понимаю, что нас изменить невозможно. Это единственная пьеса А. П. Чехова, которую я «железно» знаю, зачем ее ставить вчера, сегодня, завтра. Это стопроцентная пьеса о жизни в России. Гениальность А. Чехова, что пьесу «Дядя Ваня» он написал в 1896 году. Вывел 120 лет назад своих героев, которые только и делали, что ругали существующий строй, «тяжелую» жизнь, но практически ничего не сделали, чтобы жить стало лучше. Сегодня герои Чехова «заполонили» нашу жизнь. Мы ноем и жалуемся еще похлеще, ругаем всех, кроме себя, но работать, как надо, не научились, а зарплата, которую получаем, нас не устраивает. Гений видит на 100 лет вперед. Даже смешно, что мы такие устойчивые, не меняемся. Посмотрите эту пьесу!»

Сценография заслуженного деятеля искусств Украины В.Новикова.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины И. Бондзик, В. Крючков, заслуженная артистка АРК Е.Сорокина, заслуженные артисты Республики Крым Д. Кундрюцкий, Ю. Островская, Н. Станиславская.
В ролях: народная артистка Украины С. Кучеренко, заслуженная артистка Украины Л.Могилева, заслуженный артист Республики Крым И. Кашин и др.

Премьера состоялась 29 сентября 2011 года.

Продолжительность спектакля 2ч.

Спектакль поставлен по пьесе популярного драматурга  Александра Коровкина, чья драматургия отличается счастливой особенностью: соединять реалии действительности со столь выигрышными для театра элементами, как забавные перипетии, комедийная путаница, пикантные ситуации. Вот и «Номер с фруктами» — с одной стороны, виртуозная комедия положений с уморительно смешными коллизиями, а с другой — острая сатира на коррумпированных чиновников. 
«Наша жизнь — сплошная цепь парадоксов, напластование элементов драматических, комедийных, мелодраматических. Но при всем этом мы пытаемся разобраться в себе, определить жизненные ориентиры и, если посчастливится, встретить свою любовь, — говорит режиссер-постановщик спектакля заслуженный артист Украины Юрий Федоров, — В «Номере с фруктами», как и в нашей жизни, все эти моменты органично сочетаются».

Роли в спектакле исполняют: заслуженные артисты Украины Людмила Юрова, Владимир Крючков, заслуженные артисты Республики Крым Валентина Шляхова, Александр Чернышев, артист Антон Навроцкий.

Художник — постановщик — заслуженный работник культуры АРК Марина Нефедова.

Премьера спектакля состоялась 27 мая 2016 года.

Продолжительность спектакля 2ч.30 мин. .

Возрастное ограничение: 16+

После паузы в 90 лет в репертуар Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького возвращается шедевр драматургии Антона Павловича Чехова – комедия «Вишневый сад».
Написанная в 1903 году, эта пьеса стала последним чеховским произведением, которое принято считать загадочным и пророческим. Исследователи творчества Чехова не раз подчеркивали, что «Вишневый сад» как бы овеян мягкой, грустной и в то же время насмешливой улыбкой автора.
«Чехов. «Вишневый сад»! Красиво, символично, глубоко, смешно и грустно! Характеры! – отмечает режиссер-постановщик спектакля Анжелика Добрунова – Сюжет, созданный на стыке веков, ярко демонстрирует нам сокрушительную и обновляющую силу «времени». «Время» – действующее лицо всех пьес Чехова, но в этой речь идет о Рубиконе, о том переходе, который одних восторгает, других повергает в ужас! Как и вся наша жизнь! Как и все в нашей жизни! Комическое и драматическое переплетены здесь с такой виртуозностью, что мы до сих пор гадаем, комедия, все же, это или трагедия? Возможно, именно это невероятное сочетание делает пьесу любимой и неувядающей на протяжении стольких лет!»
Художник-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Крым Злата Цирценс.

В главных ролях: заслуженные артисты Украины Татьяна Павлова (Раневская), Игорь Бондзик (Гаев), заслуженный артист Республики Крым Дмитрий Кундрюцкий (Лопахин), заслуженная артистка Республики Крым Валентина Шляхова и артистка Наталья Бабич (Аня), артистка Анастасия Черных (Варя) и другие.